Rassegna Stampa

Ci sono ambienti in cui la luce si fa notare subito. E altri in cui lavora con discrezione, lasciando che siano colori, forme e materiali a parlare. Il progetto di Francesco Murano per «Matisse. Il mondo in una stanza», al MUDEC di Milano, appartiene a questa seconda famiglia.

Per “Matisse. Il mondo in una stanza”, a Milano, l’architetto e light designer firma un progetto illuminotecnico costruito su un equilibrio delicato: rispettare materiali ed esigenze conservative diverse senza interrompere la continuità visiva del percorso

C’è una componente decisiva nell’esperienza di una mostra che il visitatore, idealmente, non dovrebbe quasi percepire: la luce. È su questo confine tra precisione e invisibilità che si muove il lavoro di Francesco Murano, architetto e light designer che ha curato l’allestimento illuminotecnico di “Matisse. Il mondo in una stanza”, al MUDEC – Museo delle Culture di Milano dall’8 ottobre 2026 al 21 febbraio 2027.

C’è una componente decisiva nell’esperienza di una mostra che il visitatore, idealmente, non dovrebbe quasi percepire: la luce. È su questo confine tra precisione e invisibilità che si muove il lavoro di Francesco Murano, architetto e light designer che ha curato l’allestimento illuminotecnico di “Matisse. Il mondo in una stanza”, al MUDEC – Museo delle Culture di Milano dall’8 ottobre 2026 al 21 febbraio 2027.

Fino al 21 febbraio 2027 il MUDEC – Museo delle Culture di Milano ospita “Matisse. Il mondo in una stanza”, una mostra che riunisce circa cento opere dell’artista francese. A firmare il progetto illuminotecnico è l’architetto e light designer Francesco Murano, che ha sviluppato un sistema capace di coniugare esigenze conservative, percezione cromatica e continuità visiva.

Milano, settembre 2026 – C’è una componente decisiva nell’esperienza di una mostra che il visitatore, idealmente, non dovrebbe quasi percepire: la luce. È su questo confine tra precisione e invisibilità che si muove il lavoro di Francesco Murano, architetto e light designer che ha curato l’allestimento illuminotecnico di “Matisse. Il mondo in una stanza”, al MUDEC – Museo delle Culture di Milano dall’8 ottobre 2026 al 21 febbraio 2027.

Francesco Murano illumina Matisse al Mudec di Milano – C’è una componente decisiva nell’esperienza di una mostra che il visitatore, idealmente, non dovrebbe quasi percepire: la luce. È su questo confine tra precisione e invisibilità che si muove il lavoro di Francesco Murano, architetto e light designer che ha curato l’allestimento illuminotecnico di “Matisse. Il mondo in una stanza”, al MUDEC – Museo delle Culture di Milano dall’8 ottobre 2026 al 21 febbraio 2027.

Il colore, per Kandinsky, non è soltanto materia pittorica, ma energia capace di generare emozioni, movimento e risonanze interiori. È proprio da questa concezione che nasce il progetto illuminotecnico firmato da Francesco Murano, architetto delle luci, chiamato a progettare l’illuminazione della mostra dedicata al maestro russo negli spazi di Palazzo Bonaparte, visitabile dal 15 settembre 2026 al 14 febbraio 2027.

Le tonalità cromatiche esaltate dall’effetto luminoso predisposto da Francesco Murano nell’esposizione dedicata e riservata a Vassily Kandinsky, il russo di Mosca che “ha ridefinito il linguaggio della pittura moderna trasformando colore, forma e segno in emozione”. La mostra, ‘Kandinsky’, promossa e organizzata da Arthemisia in collaborazione con il Centre ‘Georges Pompidou’ di Parigi e curata da Angela Lampe, è stata allestita a Palazzo Bonaparte, nella centralissima piazza Venezia, a Roma.

La Galleria Diaz14 di Como ospita sino a mercoledì 11 novembre 2026 “Dimora interiore”, personale di Mimmo Totaro, tra i principali esponenti della fiber art italiana. La mostra è realizzata in collaborazione con Diaz14 nell’ambito della XXXV edizione di Miniartextil – “La poetica della fragilità”, la rassegna internazionale di arte tessile contemporanea promossa dall’Associazione culturale Arte&Arte.

Mimmo Totaro debuts his solo exhibition Dimora interiore at Galleria Diaz14 in Como as part of Miniartextil. The exhibition merges textile materials and sculptural forms to create an immersive exploration of internal spaces.

La Galleria Diaz14 di Como ospita sino a mercoledì 11 novembre 2026 “Dimora interiore”, personale di Mimmo Totaro, tra i principali esponenti della fiber art italiana. La mostra è realizzata in collaborazione con Diaz14 nell’ambito della XXXV edizione di Miniartextil – “La poetica della fragilità”, la rassegna internazionale di arte tessile contemporanea promossa dall’Associazione culturale Arte&Arte. Curata da Chiara Ghizzoni, la mostra nasce dal dialogo tra dimensione interiore e apertura verso il mondo, tema centrale nella ricerca di Mimmo Totaro. La casa-studio, da tempo luogo di lavoro dell’artista, diventa il punto di partenza di una riflessione sul rapporto tra raccoglimento ed esperienza, tra spazio privato e possibilità di relazione.

La Galleria Diaz14 di Como ospita fino a mercoledì 11 novembre 2026 “Dimora interiore”, personale di Mimmo Totaro. Curata da Chiara Ghizzoni, la mostra riunisce opere recenti e lavori storici di uno dei principali esponenti della fiber art italiana. Il progetto rientra nel programma della XXXV edizione di Miniartextil, intitolata “La poetica della fragilità”. Il percorso nasce dal rapporto fra dimensione interiore e apertura verso il mondo. La casa-studio di Totaro diventa il punto di partenza di una riflessione sul raccoglimento, sull’esperienza e sulla possibilità di trasformare uno spazio privato in un luogo condiviso con lo spettatore. La dimora non è proposta come luogo chiuso ma come spazio nel quale l’esperienza viene raccolta, interrogata e trasformata in forma artistica.

L’Associazione culturale Arte&Aarte organizza la 35a edizione di Miniartextil, mostra internazionale di arte tessile contemporanea dedicata al tema La poetica della fragilità, in programma dal 4 ottobre al 1° novembre 2026. Dal 17 settembre al 20 dicembre 2026 sono in programma alcuni eventi collaterali di anticipazione. Nell'ambito della mostra la Galleria Diaz propone Dimora interiore, personale di Mimmo Totaro

La Galleria Diaz14 di Como ospiterà, da oggi a mercoledì 11 novembre, la mostra personale Dimora interiore di Mimmo Totaro, tra i principali esponenti della fiber art italiana. L’esposizione, curata da Chiara Ghizzoni, è realizzata in collaborazione con Diaz14 nell’ambito della XXXV edizione di Miniartextil – “La poetica della fragilità”, la rassegna internazionale di arte tessile contemporanea promossa dall’Associazione culturale Arte&Arte. La mostra prende forma attorno a uno dei temi centrali nella ricerca di Totaro: il rapporto tra dimensione interiore e apertura verso il mondo. La casa-studio, luogo nel quale l’artista lavora e costruisce da tempo il proprio percorso creativo, diventa il punto di partenza per una riflessione sul raccoglimento, sull’esperienza e sul confine tra spazio privato e possibilità di relazione.

L’Associazione culturale ARTE&ARTE organizza la 35ª edizione di Miniartextil, mostra internazionale di arte tessile contemporanea dedicata al tema “La poetica della fragilità”, in programma dal 4 ottobre al 1° novembre 2026. Dal 17 settembre al 20 dicembre 2026 sono in programma alcuni eventi collaterali di anticipazione. Nell'ambito della mostra, dal 18 settembre all'11 novembre 2026 la Galleria Diaz 14 propone Dimora interiore, personale di Mimmo Totaro.

La Galleria Diaz14 di Como ospita fino a mercoledì 11 novembre 2026 Dimora interiore, la personale di Mimmo Totaro, tra i principali esponenti della fiber art italiana. La mostra è realizzata nell’ambito della XXXV edizione di Miniartextil – “La poetica della fragilità”, la rassegna internazionale di arte tessile contemporanea promossa dall’Associazione culturale Arte&Arte. Curata da Chiara Ghizzoni, l’esposizione nasce dal confronto tra dimensione interiore e apertura verso il mondo, tema centrale nella ricerca dell’artista. La casa-studio di Totaro, luogo di lavoro e di riflessione, diventa il punto di partenza per un’indagine sul rapporto tra raccoglimento ed esperienza, tra spazio personale e possibilità di relazione.

Il colore, per Kandinsky, non è soltanto materia pittorica, ma energia capace di generare emozioni, movimento e risonanze interiori. È proprio da questa concezione che nasce il progetto illuminotecnico firmato da Francesco Murano, architetto delle luci, chiamato da Arthemisia a progettare l’illuminazione della mostra dedicata al maestro russo negli spazi di Palazzo Bonaparte e visitabile dal 15 settembre 2026 al 14 febbraio 2027.

Il colore, per Kandinsky, non è soltanto materia pittorica, ma energia capace di generare emozioni, movimento e risonanze interiori. È proprio da questa concezione che nasce il progetto illuminotecnico firmato da Francesco Murano, architetto delle luci, chiamato da Arthemisia a progettare l’illuminazione della mostra dedicata al maestro russo negli spazi di Palazzo Bonaparte e visitabile dal 15 settembre 2026 al 14 febbraio 2027.

Quando si entra in una mostra, la luce è una delle prime cose che si percepiscono, ma quasi mai è l’elemento a cui si presta davvero attenzione. Eppure, nel caso della grande esposizione dedicata a Vassily Kandinsky a Palazzo Bonaparte, la luce ha un compito tutt’altro che secondario. Il progetto illuminotecnico, firmato da Francesco Murano e commissionato da Arthemisia, è stato pensato per creare le condizioni ideali affinché i colori del maestro russo possano esprimere tutta la loro forza.